Textielgroep Steek Plus bestaat uit een tachtigtal kunstenaars. Door de verschillende achtergronden van de leden is er een grote diversiteit in werk binnen de groep. De leden van Steek Plus ontmoeten elkaar twee maal per jaar om recent werk te laten zien en te bespreken. Ook worden dan nieuwe technieken uitgewisseld. De opbouwende kritiek en de adviezen die men elkaar geeft, werken inspirerend en stimulerend. Tijdens deze bijeenkomsten worden er regelmatig lezingen gehouden en/of demonstraties gegeven door (gast-)sprekers. Er wordt jaarlijks een thema afgesproken, dat de leden vervolgens op heel eigen manier in hun werk tot uitdrukking brengen. “Steken” en textiele materialen vormen de basis voor het meeste werk. Daarnaast worden er ook veel andere technieken toegepast en andere materialen gebruikt, zoals (handgeschept) papier, koper, ijzerdraad, nylon, tyvek en polyester vliezen. Om vakkennis op te doen en de persoonlijke ontwikkeling te stimuleren, worden er regelmatig workshops georganiseerd en bezocht.Veel belangstelling gaat uit naar experimenteel werk, met name het opfrissen van oude technieken en het uitproberen van nieuwe techniek- en materiaalcombinaties.
Om de textielkunst onder de aandacht van een ruim publiek te brengen, wordt er door de leden van Steek Plus met regelmaat landelijk geëxposeerd. Steek Plus onderhoudt nauwe banden met de Stichting Textiel Plus, die het bekendheid geven aan en het bevorderen van textiele vormgeving in Nederland als haar taak ziet.
Textile group 'Steek (stitch) Plus' is made up of about 80 artists. Because of the diverse backgrounds of the members the work within the group is very varied.
The members of Steek Plus meet twice a year to show and discuss recent work and new techniques are exchanged. The constructive criticism and advice we give each other is inspiring and stimulating. Talks and/or demonstrations are often given during these meetings. Every year a theme is agreed on, that the members can interpret in their own way in their work. Stitching and fabric form the basis of most work, but many other techniques and materials are also used. Paper (hand made), copper, wire, nylon, tyvek, and polyester film, are just a few examples. Workshops to increase professional knowledge and stimulate personal development are regularly organized and visited. There is a great deal of interest in experimental work, namely reviving old techniques and trying out new techniques and material combinations.
Titel : Rip off (De foto is gemaakt door : DPFstudio.com)
Naam : Dirkje van der Horst-Beetsma Stad : Hoevelaken Provincie : Gelderland Land : Nederland Website : www.quiltart.eu
Over mij : Staat in mijn boek:’’and then there was light” te bestellen: dirkje.artquilt@xs4all.nl Ik lid ben van de professionele internationale "Quilt Art"group. Bestaat 25 jaar. (zie favoriete website)
Titel : Friesland (De foto is gemaakt door :DPFstudio.com)
Door mij gevolgde blogs : geen Favoriete (kunst-)boeken/tijdschriften : FiberArts TextilForum Embroidery Favoriete sites : www.quiltart.eu karenplatt.co (recensies van o.a. kunstboeken)
Textiel fascineert mij mateloos. door het gebruik van verschillende materialen, textuur en structuur. De tactiele waarde blijven voor mij belangrijk. Met textiel kan ik mij goed uitdrukken wat mij bezighoudt. Onderwerpen haal ik uit het dagelijks leven en de natuur. Het liefst begin ik te werken met materialen en kom dan vanzelf tot een thema. Het thema kan ik dan van alle kanten bestuderen en uitwerken. Het ontdekken en herontdekken en combineren van materialen speelt een grote rol in mijn werk.
-->
Door mij gevolgde blogs:
Geen
Favoriete (kunst-)boeken/tijdschriften:
the art of embroidery van Francoise Tellier-Loumagne. Kleurenpracht van catherine legrand.
Filzexperimenten van annette quentin-stoll en robert quentin.
Sybrecht Bosker was, naast haar werk als lerares Beeldende Vorming, actief in het werken met textiel en keramiek. Sinds 2006 is zij gestopt met lesgeven en zo kwam er meer tijd voor verbreding, voor eigen producties en ruimte om met meerdere technieken te experimenteren.
Wonend aan de Veluwezoom is de natuur in al haar facetten een belangrijke inspiratiebron voor haar. Waar mogelijk wordt de beleving van de omgeving in beeldvorming en materiaalgebruik verwerkt. Daarnaast spelen ervaringen en indrukken, opgedaan tijdens verschillende reizen, een belangrijke rol in diverse werken.
Bij haar textiele panelen wordt onder andere gebruik gemaakt van zelfgemaakt zijdevlies dat dient als ondergrond. Hierop wordt geschilderd en vervolgens wordt het verder uitgewerkt met hand- en/of machineborduurwerk. Tevens verwerkt zij soms keramiek en/of organische materialen in deze textiele doeken.
Daarnaast zijn er werkstukken waarbij alle mogelijke combinaties en verwerkingen met textiel worden getoond.
In al haar werk is sprake van een sterk gevoel voor kleur en kleurcombinaties, waarbij haar persoonlijke voorkeur vooral uitgaat naar blauwe en turquoise tinten.
De benaming van de werkstukken ontstaat vaak uit ideeën, belevingen en gevoelens bij een onderdeel of het totaalbeeld dat is vastgelegd op het doek.
Haar werk geeft bij langdurige beschouwing steeds weer onverwachte ontdekkingen, verrassingen en nieuwe dimensies.
De werkstukken van Sybrecht zijn te zien op exposities in binnen- en buitenland.
Panelen en objecten zijn aangekocht door particulieren, instellingen en bedrijven.
De liefde voor textiel stamt al uit mijn kleuterjaren en is nog volop aanwezig. Heel uitdagend vind ik het steken van oude technieken in een “nieuw jasje” evenals het verwerken van niet textiele materialen op een textielachtige manier. Mijn thema’s komen vooral uit de wereld van fantasie, magie en dromen, naast natuur, elementen, vormen en structuren. Ik maak graag gebruik van kleurnuances, transparantie en een beetje glans en schittering.
Mijn inspiratiebron is het verleden. Overblijfselen van bouwwerken waar weer en wind invloed gehad hebben bieden een interessante aanblik .
Subtiele kleuren en texturen bepalen het oppervlak. Dit sluit aan bij mijn techniek, het laag over laag werken met was en verf, papier en draad.
Zoals een oude muur van dichtbij bekeken een schat aan details laat zien, is dat ook bij mijn doeken het geval. Wat op het eerste gezicht één kleur lijkt, wordt een veld van nuances. Als basis voor mijn werk gebruik ik een flexibele ondergrond.
Ik heb een voorliefde voor stoffen, soepel of juist stug en moeilijk te bewerken. De kleur wit verander ik in een veelheid van nuances.
De stof wordt gedeeltelijk afgedekt met batikwas en daarna geverfd. De was stoot de verf af, er komt geen kleur op die plek. Door deze handeling vele malen te herhalen, was-verf-was-verf, ontstaan kleurnuances en diepte. Na deze bewerkingen moet de was verwijderd worden, door uitkoken of chemisch reinigen.
Op sommige doeken gebruik ik zeefdruk, gecombineerd met de wasbewerkingen. Ik werk ook op papier met dezelfde technieken.
Saskia is opgegroeid in het kunstenaarsdorp Bergen NH als dochter van tekenares Mies Bloch en kunstschilder Rein Snapper. Na getekend en geschilderd te hebben, ontdekte ze in 1970 haar grote liefde: textiel.
Haar peintisseries – samenstelling van peinture en tapisserie - zijn vernuftige composities van alle mogelijke textiele mate- rialen, die ze in lagen opbrengt.
Tegenwoordig is ze bekend om haar gebruik van tyvek, een kunststof. Zij manipuleert deze met hitte waardoor heel bijzondere effecten ontstaan.
Saskia exposeert vaak en ook werden diverse werken geselecteerd in internationale wedstrijden. Ze had veel succes in Japan, waar ze vijf jaar woonde.
Ook Joodse textilia ressorteren onder haar repertoire, zo ver- vaardigde ze huwelijksbaldakijnen (choepot), toramantels etc.
Sinds 2001 maakt haar Huwelijksbaldakijn (choepa) deel uit van de permanente tentoonstelling “Tradition”van het Joods Museum Berlijn, het beroemde gebouw van Libeskind).
In de zomer van 2010 maakte zij, samen met Jet Naftaniel-Joëls, een voorhang (parochet) voor de Hoge Feestdagen voor de nieuwe synagoge van de Liberaal Joodse Gemeente in Amsterdam (de grootste van Europa)!
Komend uit een gezin waar kunst, naald en draad de
basis was van mijn opvoeding, is de liefde voor textielkunst al snel geboren.
Ik voel mijzelf dan ook een beeldend kunstenaar met
een passie voor vrij machinaal borduren.
Mijn werk bestaat voornamelijk uit een combinatie
van schilderen, appliceren en vrij machinaal borduren. Zoals een tekenaar tekent
met potlood, zo teken ik met de naaimachine.
De materialen die ik gebruik krijgen alle ruimte zodat
ze helemaal tot hun recht kunnen komen. Zo gebruik ik onder andere garen, stof,
verf, inkt, transfer prints en papier.
Veelal ontstaan mijn werken vanuit een overkoepelend thema. De inspiratie voor die
thema’s komen voort uit dagelijkse
gebeurtenissen, nieuwe connecties, verloren contacten of het op doen van nieuwe
ervaringen.
Het beeld wordt laag over laag opgebouwd met verschillende materialen en veelal
door middel van machinaal borduurwerk met elkaar verbonden.
Na een aantal jaren bezig geweest te zijn met het thema Stad, werk ik nu al lange
tijd aan de serie VERBINDINGEN. Verbindingen in de ruimste zin van het woord.
Zoals de connecties die mogelijk zijn door mens en materiaal maar ook de
verbindingen die verbroken of afgesloten zijn.
Verder maak ik textiel verzamelingen die ik
verwerk in kunstboekjes en kistjes. Ook assemblages vind ik fijn om te maken.
In 2015
heb ik bij de Internationale wedstrijd van het STIDOC, de 2e prijs
vakjury prijs en de publieksprijs gewonnen voor mijn boek “Waterland”.
Twee jaar kunstacademie en diverse
masterclasses hebben mijn aanleg voor compositie versterkt.
Sinds 2015 volg ik een kunstopleiding bij Upgraders in Art – Arnhem.
Ik doe mee aan groep en solo exposities en in de zomer sta ik regelmatig op
kunstmarkten in het land.
Ik werk vanuit mijn atelier aan huis.
Mijn website (www.willyschut.exto.nl) is een
fijne verzameling van geluk en frustratie momenten.
Publicaties:
- Nijkerk
Nu - betreffende Kunstproject
op basisschool Het Baken - februari 2012
- Nijkerk
Nu - ter gelegenheid van de uitgave van
mijn fotoboek - april 2007
- Ariadne
at Home - interview met als titel: Mijn passie voor borduren - augustus 2006.
- Textiel Plus – naar aanleiding van het winnen van de publieksprijs
- februari 2002.
Prijzen:
2009 - geselecteerd voor de Pfaff Embroidery challenge met het schilderij "Werk in uitvoering".
2008 - 3e prijs met het schilderij “Behind closed doors”. 2002 - publieksprijs met haar schilderij 'Vriendinnenband-gouden band'.
1995 - 3e prijs met het schilderij 'Dream Melodies'.
Het thema
was: 'MUZIEK'.
De laatste drie wedstrijden waren uitgeschreven door Stichting Textiel-Plus
(www.textielplus.nl)
Aankopen:
Diverse
particulieren, Meerwegen
scholengroep, Accent Nijkerk, United
Holding te Huizen
Opleidingen:
2013 tot
heden: Coaching Maryan Geluk
2011: Workshops zeefdrukken
bij Monique Schep,
Zeist
2012: Masterclass bij Janske
Megens Nijmegen.
2009 tot
eind 2011: Masterclass bij Frans Megens Nijmegen
2007-2008: Parttime opleiding aan de Nieuwe Academie Utrecht
Exposities:
Zij heeft
regelmatig groeps- en solo exposities in het hele land.
Daarbuiten
staat zij regelmatig op kunstmarkten door het hele land.
Ik werk met textiel, papier, steen en acryl en verder alles wat zich aandient. Sinds jaren exposeer ik in binnen- en buitenland.
Inspiratiebron kan een gedicht of tekst, muziek, een gedacht, droom of de natuur zijn. Ook het landschap kan mij erg boeien. Vooral het weidse landschap met water en veel uitzicht. De raakvlakken van land en water.
Bermen, slootkanten e.d. zijn een feest van structuren en kleur, alsof water en land daar op de scheiding even willen laten zien hoe fantastisch hun samenwerking is.
Ik kan dan dromen, met mijn ogen open, dat ik daar in een uitkijktoren zou zijn om in alle rust en stilte dit gade te slaan.
Even boven de onrust van alledag mijn toren te beklimmen en te dromen over dat doorploegde land en het stille water.
De eeuwenoude grond, die zo keurig in vakjes wordt verdeeld en die we toch natuur blijven noemen, om dan weer geïnspireerd voren in mijn eigen landschap te trekken.
Mijn werk bestaat altijd uit meerdere lagen. Door die lagen eerst te kleuren, op elkaar te hechten ontstaat vaak geometrische, abstracte vormentaal, die gewoon een weg recht op zijn doel af lijkt te zijn maar soms ook een labyrinth waar de pelgrim droomt van de uitgang.
De laatste tijd krijgt het werk steeds meer reliëf door de collageachtige technieken en ontstaat er ook ruimtelijk werk.
Verder geef ik veel workshops en cursussen op textielgebied. B.v.vilten. shibori, tyvek, boekjes maken e.d.
Bij belangstelling kan via mijn e-mail (a.laar@compaqnet.nl) informatie worden gevraagd.
