Textielgroep Steek Plus bestaat uit een tachtigtal kunstenaars. Door de verschillende achtergronden van de leden is er een grote diversiteit in werk binnen de groep. De leden van Steek Plus ontmoeten elkaar twee maal per jaar om recent werk te laten zien en te bespreken. Ook worden dan nieuwe technieken uitgewisseld. De opbouwende kritiek en de adviezen die men elkaar geeft, werken inspirerend en stimulerend. Tijdens deze bijeenkomsten worden er regelmatig lezingen gehouden en/of demonstraties gegeven door (gast-)sprekers. Er wordt jaarlijks een thema afgesproken, dat de leden vervolgens op heel eigen manier in hun werk tot uitdrukking brengen. “Steken” en textiele materialen vormen de basis voor het meeste werk. Daarnaast worden er ook veel andere technieken toegepast en andere materialen gebruikt, zoals (handgeschept) papier, koper, ijzerdraad, nylon, tyvek en polyester vliezen. Om vakkennis op te doen en de persoonlijke ontwikkeling te stimuleren, worden er regelmatig workshops georganiseerd en bezocht.Veel belangstelling gaat uit naar experimenteel werk, met name het opfrissen van oude technieken en het uitproberen van nieuwe techniek- en materiaalcombinaties.
Om de textielkunst onder de aandacht van een ruim publiek te brengen, wordt er door de leden van Steek Plus met regelmaat landelijk geëxposeerd. Steek Plus onderhoudt nauwe banden met de Stichting Textiel Plus, die het bekendheid geven aan en het bevorderen van textiele vormgeving in Nederland als haar taak ziet.
Textile group 'Steek (stitch) Plus' is made up of about 80 artists. Because of the diverse backgrounds of the members the work within the group is very varied.
The members of Steek Plus meet twice a year to show and discuss recent work and new techniques are exchanged. The constructive criticism and advice we give each other is inspiring and stimulating. Talks and/or demonstrations are often given during these meetings. Every year a theme is agreed on, that the members can interpret in their own way in their work. Stitching and fabric form the basis of most work, but many other techniques and materials are also used. Paper (hand made), copper, wire, nylon, tyvek, and polyester film, are just a few examples. Workshops to increase professional knowledge and stimulate personal development are regularly organized and visited. There is a great deal of interest in experimental work, namely reviving old techniques and trying out new techniques and material combinations.
Naam: Toos Huisman Stad: Julianadorp Provincie: Noord-Holland Land: Nederland Website: www.textieltoos.nl
Over mij:
Ik ben een geboren Veluwse, getrouwd en heb twee kinderen. Ik heb jaren in de gezondheidszorg gewerkt. Een grote passie heb ik voor textiel en handwerken en wel in de breedste zin van het woord. Heel veel verschillende technieken en materialen zijn in de loop der tijd de revue gepasseerd. Inspiratie haal ik uit de natuur, strand en zee. Op textielgebied heb ik workshops en cursussen gevolgd, o.a. de Advanced Course van de Opus School of Textile Arts van Julia en Alex Caprara. Sinds 1995 ben ik lid van Steek Plus. Naast het textielwerk volg ik schilder- en tekencursussen. Ik werk graag met allerlei materialen. In opdracht van de Vredeskerk te Den Helder, heb ik zes wandpanelen ontworpen en uitgewerkt, voorstellende: water, aarde, vuur en lucht (zie mijn website) Ik heb op diverse plaatsen in het land geëxposeerd. Hou ook van vernieuwingen, werk met tyvek plastiek en, acryl verf, machinaal borduren is een passie, vervelen doe ik me niet
Verder hou ik van lezen en tuinieren, geniet ik van mijn 2 kleinkinderen en een ,,aangewaaid” kleinkind. Kan ook uren in de keuken staan, en met zijn allen aan de tafel te genieten. En van alle kleine dingen in het leven geniet ik. En voel me samen met mijn partner, Bart, erg rijk.
Sporen, beschilderd textiel ,handgeborduurd en "geborduurd "met de soldeerbout
Over mij:
-->
Als docent Kunstgeschiedenis en beeldende vorming heb ik geëxperimenteerd met alle soorten materialen zoals steen, hout, metaal, klei, enz.
Zelf geef ik de voorkeur aan textiel, de structuren van de stof, soms de transparantie van de stof, de kleuren, de technieken, textiel biedt mij veel mogelijkheden, hetzij 2 of hetzij 3 dimensionaal.
Mijn inspiratie komt uit de kunstgeschiedenis, vanaf de oudheid tot heden. Ik maak een serie zelfportretten, ik beeld mijzelf uit in een andere tijd waarbij soms de tijd belangrijker is. Ik zit als Egyptische vrouw aan de oever van de Nijl omringd met mijn eigen hiërogliefen of ik dans als een van de 3 gratiën, de dienaressen van Venus. Ook als de Romeinse Godin Aurora, de Godin van de vruchtbaarheid die strooide met bloemen, of als deelnemer in een processie wat de entree van het Christendom verbeeldt.
Ik volg de geschiedenis van de kunst. Ik gebruik lappen die ook geschiedenis hebben, rafels die aan zulke lappen zitten knip ik niet af, ze benadrukken de geschiedenis van de stoffen.
Tegelijkertijd werk ik ook aan andere doeken, de zeven hoofdzonden, inspiratie van Jeroen Bosch. De Afgunst, de IJdelheid en de Hebzucht zijn al klaar. Nu ben ik aan het nadenken over de Wellust!
Voordat ik begin met iets nieuws heb ik soms al iets in mijn hoofd, het draait als een film voorbij, maar soms laat ik me beïnvloeden door het materiaal, de kleur of de techniek en het experiment. Ik gebruik klassieke en moderne technieken door elkaar. Als een werk klaar is zet ik het op een ezel in de kamer zodat ik er naar kan kijken, mijn gevoel zegt of het echt af is of nog niet. In ons huis hebben wij een permanente expositie van schilderijen en textiel. Mijn man Roel is schilder en etser en aan de muur past ons werk goed bij elkaar. Als wij aan het werk zijn stoppen wij om 15.30, we gaan naar elkaars atelier om het werk te bekijken en er over te praten, dat is heel leuk en het stimuleert.
Elk jaar doe ik mee aan een thema tentoonstelling met schilders, beeldhouwers en keramisten. Het is een buiten tentoonstelling die 8 maanden duurt. Mijn object wordt daarvoor verhard. Het is textiel, maar toch ook weer niet; het is immers hard! Het is leuk om mensen op het verkeerde been te zetten, je ziet ze twijfelen, ze kijken om zich heen om vervolgens stiekem in je werk te knijpen.
Zelfportret als Egyptische vrouw aan de oever van de Nijl, gebatikte en beschilderde stoffen en handgeborduurd .
In 2011 organiseer ik in de gemeente tijdens het evenement: "Tuinstruinen" een textielroute met medewerking van leden van Steekplus. Een kleurrijk spoor van textiel zal de gemeente Steenwijkerland een aantal weken in zijn greep houden.
De grachtengordel van Amsterdam ,kleuren en lapjes gemengd met de soldeerbout
-->
Door mij gevolgde blogs:
geen
Favoriete (kunst-)boeken/tijdschriften:
Kunstbeeld, een tijdschrift voor moderne beeldende kunst.
Wereldgeschiedenis van de kunst, J.H.Jansson
Hundertwasser, Harry Rand
Favoriete sites :
Ik bezoek graag sites van textielkunstenaars en sites van de grote musea.
De Afgunst ,machinaal geborduurd met ingeweven foto
Naam: Kitty Korver Stad: Nagele Provincie: Flevoland Land: Nederland www.alligt.nl/kiko
Over mij:
Ateliernaam “Kiko” is een samenvoeging van mijn voor- en achternaam : Kitty Korver. Ik ben geboren in De Bilt, in 1969. Na 7 jaar als keramist gewerkt te hebben, (we zijn inmiddels neergestreken in het rustige Nagele in noordelijk Flevoland) werd ik in 2008 door een handicap gedwongen van materiaal te wisselen omdat klei bewerken te zwaar werd. Na een jaar zoeken viel de keuze op het lichte textiel: Veelal zacht en kleurrijk. Afgezien van de strakheid in de vormgeving in beide disciplines een volkomen contrast met het keramisch verleden, waarin ik vaak in grijstinten werkte. Een nieuw begin in een rustiger tempo.
Ik pas soms onconventionele materialen en werkwijzen toe. Ik werk toe naar een door mij gewenst eind idee . Alleen verrassingen die het beeld sterker maken hou ik er in. Voor mij is de charme van het kunstenaarsschap niet alleen het maken, maar ook het delen van de passie met je collega’s , het exposeren en verkopen van het werk. Momenteel werk ik voornamelijk in vilt, zoals hier o.a. te zien : Schalen van vilt.
Workshopname " KIKO" is a combination of my first and last name:
Kitty Korver. I was born in De Bilt, in 1969.
After working as a ceramist for 7 years (we are now settled in the
quiet village of Nagele in the new won land of the province of
Flevoland) in 2008, I was forced to switch material due to a
handicap. Working with clay had become just too heavy for me. After
a year of searching I chose texiles as being lighter to work with.
Mostly soft and colorful, forming a complete contrast with the
shades of grey in which I often worked in my ceramic past.The
shapes, however, remain quite similar . A new start at a leisurely
pace.
Sometimes I use unconventional materials and workingmethods. I
work towards a desired final idea. I keep only surprises that make
the image stronger . For me the charm of being an artist is not
only making, but also sharing of the passion for art with your
collegues, exhibiting and selling work. I currently work mostly in
felt, as shown here ,amongst others: Scales of felt.
Door mij gevolgde blogs :
Niet
Favoriete boek/tijdschrift:
Viltcontact, boeken over Hartung, Jose Vermeersch, Marini, en Rothko
Titel : Rip off (De foto is gemaakt door : DPFstudio.com)
Naam : Dirkje van der Horst-Beetsma Stad : Hoevelaken Provincie : Gelderland Land : Nederland Website : www.quiltart.eu
Over mij : Staat in mijn boek:’’and then there was light” te bestellen: dirkje.artquilt@xs4all.nl Ik lid ben van de professionele internationale "Quilt Art"group. Bestaat 25 jaar. (zie favoriete website)
Titel : Friesland (De foto is gemaakt door :DPFstudio.com)
Door mij gevolgde blogs : geen Favoriete (kunst-)boeken/tijdschriften : FiberArts TextilForum Embroidery Favoriete sites : www.quiltart.eu karenplatt.co (recensies van o.a. kunstboeken)
Textiel fascineert mij mateloos. door het gebruik van verschillende materialen, textuur en structuur. De tactiele waarde blijven voor mij belangrijk. Met textiel kan ik mij goed uitdrukken wat mij bezighoudt. Onderwerpen haal ik uit het dagelijks leven en de natuur. Het liefst begin ik te werken met materialen en kom dan vanzelf tot een thema. Het thema kan ik dan van alle kanten bestuderen en uitwerken. Het ontdekken en herontdekken en combineren van materialen speelt een grote rol in mijn werk.
-->
Door mij gevolgde blogs:
Geen
Favoriete (kunst-)boeken/tijdschriften:
the art of embroidery van Francoise Tellier-Loumagne. Kleurenpracht van catherine legrand.
Filzexperimenten van annette quentin-stoll en robert quentin.
Sybrecht Bosker was, naast haar werk als lerares Beeldende Vorming, actief in het werken met textiel en keramiek. Sinds 2006 is zij gestopt met lesgeven en zo kwam er meer tijd voor verbreding, voor eigen producties en ruimte om met meerdere technieken te experimenteren.
Wonend aan de Veluwezoom is de natuur in al haar facetten een belangrijke inspiratiebron voor haar. Waar mogelijk wordt de beleving van de omgeving in beeldvorming en materiaalgebruik verwerkt. Daarnaast spelen ervaringen en indrukken, opgedaan tijdens verschillende reizen, een belangrijke rol in diverse werken.
Bij haar textiele panelen wordt onder andere gebruik gemaakt van zelfgemaakt zijdevlies dat dient als ondergrond. Hierop wordt geschilderd en vervolgens wordt het verder uitgewerkt met hand- en/of machineborduurwerk. Tevens verwerkt zij soms keramiek en/of organische materialen in deze textiele doeken.
Daarnaast zijn er werkstukken waarbij alle mogelijke combinaties en verwerkingen met textiel worden getoond.
In al haar werk is sprake van een sterk gevoel voor kleur en kleurcombinaties, waarbij haar persoonlijke voorkeur vooral uitgaat naar blauwe en turquoise tinten.
De benaming van de werkstukken ontstaat vaak uit ideeën, belevingen en gevoelens bij een onderdeel of het totaalbeeld dat is vastgelegd op het doek.
Haar werk geeft bij langdurige beschouwing steeds weer onverwachte ontdekkingen, verrassingen en nieuwe dimensies.
De werkstukken van Sybrecht zijn te zien op exposities in binnen- en buitenland.
Panelen en objecten zijn aangekocht door particulieren, instellingen en bedrijven.
De liefde voor textiel stamt al uit mijn kleuterjaren en is nog volop aanwezig. Heel uitdagend vind ik het steken van oude technieken in een “nieuw jasje” evenals het verwerken van niet textiele materialen op een textielachtige manier. Mijn thema’s komen vooral uit de wereld van fantasie, magie en dromen, naast natuur, elementen, vormen en structuren. Ik maak graag gebruik van kleurnuances, transparantie en een beetje glans en schittering.
Mijn inspiratiebron is het verleden. Overblijfselen van bouwwerken waar weer en wind invloed gehad hebben bieden een interessante aanblik .
Subtiele kleuren en texturen bepalen het oppervlak. Dit sluit aan bij mijn techniek, het laag over laag werken met was en verf, papier en draad.
Zoals een oude muur van dichtbij bekeken een schat aan details laat zien, is dat ook bij mijn doeken het geval. Wat op het eerste gezicht één kleur lijkt, wordt een veld van nuances. Als basis voor mijn werk gebruik ik een flexibele ondergrond.
Ik heb een voorliefde voor stoffen, soepel of juist stug en moeilijk te bewerken. De kleur wit verander ik in een veelheid van nuances.
De stof wordt gedeeltelijk afgedekt met batikwas en daarna geverfd. De was stoot de verf af, er komt geen kleur op die plek. Door deze handeling vele malen te herhalen, was-verf-was-verf, ontstaan kleurnuances en diepte. Na deze bewerkingen moet de was verwijderd worden, door uitkoken of chemisch reinigen.
Op sommige doeken gebruik ik zeefdruk, gecombineerd met de wasbewerkingen. Ik werk ook op papier met dezelfde technieken.
Saskia is opgegroeid in het kunstenaarsdorp Bergen NH als dochter van tekenares Mies Bloch en kunstschilder Rein Snapper. Na getekend en geschilderd te hebben, ontdekte ze in 1970 haar grote liefde: textiel.
Haar peintisseries – samenstelling van peinture en tapisserie - zijn vernuftige composities van alle mogelijke textiele mate- rialen, die ze in lagen opbrengt.
Tegenwoordig is ze bekend om haar gebruik van tyvek, een kunststof. Zij manipuleert deze met hitte waardoor heel bijzondere effecten ontstaan.
Saskia exposeert vaak en ook werden diverse werken geselecteerd in internationale wedstrijden. Ze had veel succes in Japan, waar ze vijf jaar woonde.
Ook Joodse textilia ressorteren onder haar repertoire, zo ver- vaardigde ze huwelijksbaldakijnen (choepot), toramantels etc.
Sinds 2001 maakt haar Huwelijksbaldakijn (choepa) deel uit van de permanente tentoonstelling “Tradition”van het Joods Museum Berlijn, het beroemde gebouw van Libeskind).
In de zomer van 2010 maakte zij, samen met Jet Naftaniel-Joëls, een voorhang (parochet) voor de Hoge Feestdagen voor de nieuwe synagoge van de Liberaal Joodse Gemeente in Amsterdam (de grootste van Europa)!
Komend uit een gezin waar kunst, naald en draad de
basis was van mijn opvoeding, is de liefde voor textielkunst al snel geboren.
Ik voel mijzelf dan ook een beeldend kunstenaar met
een passie voor vrij machinaal borduren.
Mijn werk bestaat voornamelijk uit een combinatie
van schilderen, appliceren en vrij machinaal borduren. Zoals een tekenaar tekent
met potlood, zo teken ik met de naaimachine.
De materialen die ik gebruik krijgen alle ruimte zodat
ze helemaal tot hun recht kunnen komen. Zo gebruik ik onder andere garen, stof,
verf, inkt, transfer prints en papier.
Veelal ontstaan mijn werken vanuit een overkoepelend thema. De inspiratie voor die
thema’s komen voort uit dagelijkse
gebeurtenissen, nieuwe connecties, verloren contacten of het op doen van nieuwe
ervaringen.
Het beeld wordt laag over laag opgebouwd met verschillende materialen en veelal
door middel van machinaal borduurwerk met elkaar verbonden.
Na een aantal jaren bezig geweest te zijn met het thema Stad, werk ik nu al lange
tijd aan de serie VERBINDINGEN. Verbindingen in de ruimste zin van het woord.
Zoals de connecties die mogelijk zijn door mens en materiaal maar ook de
verbindingen die verbroken of afgesloten zijn.
Verder maak ik textiel verzamelingen die ik
verwerk in kunstboekjes en kistjes. Ook assemblages vind ik fijn om te maken.
In 2015
heb ik bij de Internationale wedstrijd van het STIDOC, de 2e prijs
vakjury prijs en de publieksprijs gewonnen voor mijn boek “Waterland”.
Twee jaar kunstacademie en diverse
masterclasses hebben mijn aanleg voor compositie versterkt.
Sinds 2015 volg ik een kunstopleiding bij Upgraders in Art – Arnhem.
Ik doe mee aan groep en solo exposities en in de zomer sta ik regelmatig op
kunstmarkten in het land.
Ik werk vanuit mijn atelier aan huis.
Mijn website (www.willyschut.exto.nl) is een
fijne verzameling van geluk en frustratie momenten.
Publicaties:
- Nijkerk
Nu - betreffende Kunstproject
op basisschool Het Baken - februari 2012
- Nijkerk
Nu - ter gelegenheid van de uitgave van
mijn fotoboek - april 2007
- Ariadne
at Home - interview met als titel: Mijn passie voor borduren - augustus 2006.
- Textiel Plus – naar aanleiding van het winnen van de publieksprijs
- februari 2002.
Prijzen:
2009 - geselecteerd voor de Pfaff Embroidery challenge met het schilderij "Werk in uitvoering".
2008 - 3e prijs met het schilderij “Behind closed doors”. 2002 - publieksprijs met haar schilderij 'Vriendinnenband-gouden band'.
1995 - 3e prijs met het schilderij 'Dream Melodies'.
Het thema
was: 'MUZIEK'.
De laatste drie wedstrijden waren uitgeschreven door Stichting Textiel-Plus
(www.textielplus.nl)
Aankopen:
Diverse
particulieren, Meerwegen
scholengroep, Accent Nijkerk, United
Holding te Huizen
Opleidingen:
2013 tot
heden: Coaching Maryan Geluk
2011: Workshops zeefdrukken
bij Monique Schep,
Zeist
2012: Masterclass bij Janske
Megens Nijmegen.
2009 tot
eind 2011: Masterclass bij Frans Megens Nijmegen
2007-2008: Parttime opleiding aan de Nieuwe Academie Utrecht
Exposities:
Zij heeft
regelmatig groeps- en solo exposities in het hele land.
Daarbuiten
staat zij regelmatig op kunstmarkten door het hele land.
